Sebagai difilemkan "Bordman"

• Bagaimana difilemkan "Bordman"

Filem "Birdman" dikandung oleh pengarah Alejandro Gonzalez Iñárritu sebagai percubaan. Dia tidak tahu apa yang akan berlaku, dan menjemput semua hanya untuk mengambil bahagian di dalamnya bersama-sama. Dan ia adalah keaslian pendekatan telah menarik majoriti peserta projek. Michael Keaton bersetuju untuk peranan dengan "kira-kira 11 saat", "Saya suka dengan keaslian dan ketunggalan, - katanya. - Saya tertarik dengan apa-apa kesukaran ". Tugas utama yang ditetapkan oleh pengarah di hadapan pasukannya - menembak dengan satu kamera dan satu double, dipengaruhi reka bentuk set dan mengambil yang sangat padat pereka pengeluaran kerja Kevin Thompson dengan operator Emmanuel Lubezki itu.

Kerja-kerja set dan filem editing telah mula latihan di Los Angeles. Pavilion studio Sony Dynamic pemandangan palsu, membolehkan pasukan untuk menukar parameter linear premis masa depan dibina: untuk memanjangkan atau memendekkan koridor, untuk memperluaskan bilik, dan sebagainya. Dalam erti kata lain, saiz bilik untuk muat senario: berapa lama pelakon perlu pergi ke dewan untuk memberitahu talian beliau?

Bagaimana cepat mereka akan pergi pada masa yang sama, ia adalah perlu untuk ingat, kerana perubahan yang telah membina pemandangan pada laman web ini, tiada siapa akan. Semasa latihan juga berbaris sudut kamera dan pergerakan kamera. Kadang-kadang, bukan orang yang bekerja dalam filem pelakon digunakan untuk melakukan ini tambahan diupah khusus. Dengan penggambaran masa yang bermula pada laman segala papan telah dibina.

latihan menembak atau edit, mengira di mana dan bagaimana kemudian akan menyembunyikan gam pemasangan! Iaitu, hampir keseluruhan filem itu bersedia "dalam draf" sebelum kedatangan anak-anak kapal di New York. Dalam proses ini, kita mengasah dialog, menukar skrip dan membina irama adegan individu. Baru-baru ini, ia adalah amat penting untuk kejayaan gambar.

Dalam usaha untuk mengekalkan rentak yang dikehendaki pada mahkamah pada Iñárritu soundtrack dicatatkan dengan muzik drum. Drummer dalam filem itu muncul lebih daripada sekali - kedua-duanya dalam teater dan di lorong luar. Muzik, menulis Mexico Antonio Sanchez, dia 60 trek dalam adegan utama emosi yang berbeza dari keterangan Iñárritu itu. Titiran dram diwakili denyutan jantung watak itu. "Ia membantu pelakon mendapatkan dalam mood, dan ruang - dalam irama tempat kejadian" - kata Lubezki. Komposer Antonio Sanchez dan Iñárritu

Seluruh filem berlaku di premis teater. Di lokasi yang bersejarah Teater St. Teater James di West 44th Street telah dipilih. Iñárritu teater Broadway bertuah biasanya sibuk untuk tahun akan datang, di samping itu, kaji selidik itu dijalankan pada musim terbaik "Tony" - teater Amerika "Oscar" apabila setiap teater cuba untuk menunjukkan kepada semua yang terbaik. Tetapi, menghairankan - pada masa ini teater itu rehat: pengeluaran sebelumnya yang berakhir awal kerana kegagalan penonton, dan teater adalah percuma seluruh sembilan hari di mana dan mengambil Iñárritu beliau dan anak-anak kapal.

Peringkat teater dan pintu masuk utama - lokasi yang sebenar, dan semua bilik-bilik lain - ia menetapkan dibina khas pavilion studio Kaufman Astoria Studios di Queens. "Kami mengambil masa yang koridor luas panjang dan dinding bergerak, - kata Thompson, yang suka idea bahawa segala-galanya berlaku dalam fikiran protagonis. - The koridor sempit teater tidak membenarkan untuk menampung tetamu dengan stedikamom ".

Hiasan dibina dengan lancar perlu mengintegrasikan ke lokasi dan ditutup pada dirinya tangga labirin, bilik, koridor dan ruang lain. Hasilnya, Kevin Thompson membina sebuah labirin di seluruh tiga tingkat. "Saya melakukannya supaya penonton tidak dapat memahami geometri keseluruhan premis," - kata Thompson. Semua tangga yang cukup luas untuk meletakkan seseorang di atas mereka dengan stedikamom, dan di dalam bilik ini terdapat tambahan "teknikal" input penting untuk memudahkan kerja-kerja anak-anak kapal.

Decorators memenuhi bilik setiap props teater lama, perabot pelik, tin cat dan sampah lain, teater Broadway dalaman biasa. Bahagian dalam teater telah dicipta supaya Berbeza dengan Hollywood glamor: lusuh, dinding bertekstur, huru-hara kreatif, warna bercanggah dan tekstur.

Di samping itu, semua ruang teater sentiasa dalam proses perubahan: mereka bersedia untuk perdana yang akan datang. Dan perubahan ini perlu ditunjukkan. Belum lagi fakta bahawa masa perdana yang lebih dekat, yang lebih takut memberi tumpuan dalam fikiran watak Keaton mula untuk merapatkan bilik, dan memberi tekanan kepadanya. Ia juga mempunyai untuk mencipta. "Koridor yang sempit, dan siling - di bawah dan kedai, di mana wira membeli alkohol, walaupun mengubah kedudukan mereka, sementara kita berada di dalamnya - kata Thompson - tetapi penonton tidak menyedarinya. Kerana tidak ada yang boleh dilihat penonton pemasangan gluing untuk "membeli" pada silap mata. "

Untuk pencahayaan menggunakan terbina dalam hiasan cahaya, dan bukannya kinosvet biasa itu. sumber cahaya suhu yang berbeza telah digunakan untuk mewujudkan kontras tambahan dan voltan. "Alejandro mahu sambungan emosi dengan hiasan, jadi saya mendengar dengan teliti kepada hasratnya pada rasa ia", - kata Thompson.

lampu secara umum adalah satu masalah besar. "Sebagai contoh, dalam adegan di mana Michael Keaton duduk di bilik persalinan sebelum cermin, bola lampu di perimeter, - kata Lubezki - mentol ini akan memberi bayangan yang tidak diingini dalam seketika, apabila kita bangun dan pergi di sekitar bilik. Oleh itu, lampu berpindah dengan kami untuk kelihatan semula jadi. Apabila kamera terapung melalui bilik, di sebelah dia bergerak lapan yang lain. Mereka bergerak dan peresap cahaya. Ia adalah seperti balet. "

Menembak penonton teater juga, dikemukakan kepada kerumitan teknikal: band yang tidak mampu untuk mengupah tambahan untuk keseluruhan teater, jadi tambahan masih hidup hanya di tempat duduk depan dan di lorong. Lebih banyak kerusi telah dipenuhi dengan anak patung. "Pencahayaan terpaksa menjadi sangat khusus, - kata Lubezki. - Ia sudah cukup untuk menerangi hidup dan tambahan untuk menarik balik ke dalam bayang-bayang anak patung, jadi mereka tidak dapat dilihat dalam pukulan ".

Tugas kreatif - untuk membuat filem jadi jika ia dikeluarkan satu pelan, projek itu bertukar menjadi mimpi ngeri bagi pengendali, editor dan pelakon. "Jika anda diberhentikan dalam frasa mereka, anda perlu bermula sekali lagi - kata Iñárritu. - Dan jika pasangan anda hanya memberikan permainan yang terbaik dalam hidup beliau, yang tidak akan melihatnya ".

"Terdapat masa apabila langkah pertama Edward Norton di pentas teater, - kata Emma Stone - dan kemudian datang dan saya membawanya ke bilik persalinan. Double berlangsung enam minit, dan setiap kali saya terlalu cepat atau terlalu lambat. "Anda membunuh filem saya!" - menjerit Alejandro. Mungkin dia juga serius bermakna ia pada satu ketika, tetapi proses ini adalah benar-benar dipaksa untuk menjaga diri anda pada jari kaki anda. "

"Ia lucu, kata salah seorang editor gambar - apabila kita telah menembak di atas bumbung, di belakang Emma Stone dan Edward Norton telah terbentang besar untuk berdepan dengan Tom Hanks. Jika kita telah meninggalkan dalam bingkai, semua penonton akan berfikir bahawa kita meletakkan di sana dengan sengaja, kerana kiasan itu terlalu kuat. Billboard digantikan dengan peringkat pascaproduksi. "

Dalam filem itu ada adegan di mana watak Michael Keaton adalah di jalan di seluar pendek dan sarung kaki, untuk kembali ke teater, dia terpaksa melalui Times Square (dengan cara itu, sebenarnya teater St. James tidak boleh pergi ke Times Square, tetapi itu sebahagian besar daripada filem ini berlaku dalam fikiran watak Michael Keaton). menembak itu berlaku pada musim bunga tahun 2013. Iñárritu masa lama cuba untuk memikirkan bagaimana untuk mengeluarkannya dengan pemadamannya melanda rangka pelancong, tertarik dengan pandangan separuh bogel bintang-bintang. Dalam kes biasa, ia boleh dikeluarkan dalam sidang rakyat yang gluing beberapa, tetapi tidak di sini, yang memerlukan pelan tersebut. Tutup kawasan, juga, ia tidak mungkin - pada filem ini pasukan hanya tidak mempunyai bajet - gambar yang ditangkap pada $ 18 juta.

Selesai Iñárritu sengaja terjumpa kumpulan muzik sekolah dari Bronx The Marching Cobras New York, yang diamalkan di taman. Dan kemudian beliau memutuskan untuk mengupah sekumpulan lelaki bahawa mereka adalah perisai manusia antara pelakon separuh bogel dan pelancong ke kawasan itu, mengalihkan perhatian orang-orang rawak, manakala menembak bintang yang dikelilingi oleh tambahan. Walau bagaimanapun, undang-undang buruh yang melarang ahli-ahli kumpulan untuk bekerja pada waktu malam. Iñárritu menemui jalan keluar dengan mengumpul graduan sekolah, bekas anggota orkestra, yang dengan senang hati bersetuju untuk mengambil bahagian dalam mengandung. Semasa penggambaran, apabila Keaton muncul di dataran, mereka mula bermain lebih kuat, yang menarik perhatian orang ramai berpaling dari anak-anak kapal.

Pemasangan telah dijalankan semua penggambaran - editor Douglas Kreis menerima deylis (ditangkap sehari) dan menyaksikan semua menyertai satu sama lain, dan di mana untuk mula menembak esok. Dalam kes ini, Iñárritu bersedia untuk mematuhi keputusan editor atau lain sudut bingkai pada awal tembakan yang akan datang. Editor kedua - Stephen Mirrione bekerja daripada Los Angeles, dan kebanyakannya disunting rakaman dengan kesan visual.

Iñárritu diharamkan editor untuk memberitahu berapa banyak dan di mana pemasangan gluing mereka lakukan, tetapi pengendali Lubezki senang hati menceritakan bahawa pukulan yang paling lama bertahan selama 15 minit, dan kebanyakan yang lain - kira-kira 10. Untuk pemasangan lukisan gabungan teknologi gluing yang tidak kelihatan, untuk beberapa mereka mengambil kesan visual.

Dengan ini Iñárritu membantu Montreal studio Rodeo FX, diketuai oleh VFX penyelia Ari Hanikyanom. kesan visual, satu cara atau yang lain, terdapat 90 minit pita 119 minit. Jadi, "dokumentari" gaya menembak tidak bermakna kekurangan grafik komputer!

Sebagai contoh, dalam adegan di mana Riggan memperlihatkan dirinya Birdman dan terbang di atas jambatan di New York. Pertama, hanya angkat, dan kemudian - membuat bulatan ke bandar. Adegan dengan terperinci previzualizirovali (previz - animasi kasar kasar dicipta objek untuk membentuk komposisi bingkai biasa). adegan pengangkatan telah difilemkan di lokasi dengan bantuan tali, tetapi untuk yang lain Keaton difilemkan adegan kemudian pada latar belakang chromakeying, menerangi pelakon panel LED dengan imej bandar. Teknologi ini pertama kali digunakan untuk filem "Graviti", membawa "Oscar" gambar operator Emmanuel Lubezki. Halon studio dibuat previz, dan kemudian dibangunkan Rodeo tehviz bagaimana ini boleh dilakukan, yang menjadikan ia mungkin untuk membina sebuah pergerakan kamera semasa penggambaran latar belakang.

Walaupun pengendali latar belakang menembak Lubezki tacked empat lagi lensa kamera GoPro, dan dengan itu menangkap imej keseluruhan jalan kamera 360 darjah, bingkai ini kemudiannya digunakan untuk menerangi Michael Keaton. Ini telah dibenarkan untuk mencipta lampu latar belakang pada pelakon semasa penggambaran hromakeynom pavilion. Imej pada panel LED bergerak, memaparkan Riggana objek di sekeliling sepanjang jalan penerbangannya melalui bandar, jadi ia semakin refleks yang betul - dari batu bata merah atau dari langit.

Dalam peristiwa lain Riggan memenuhi ego Birdman alter beliau ketika berjalan di sekitar New York. Terdapat penggambaran stuntman memakai sut Birdman, tetapi lelaki dari Rodeo menambah sayap CG, bulu dan diulang menghadapi Michael Keaton dalam aksi itu. VFX Penyelia filem Ara Khanikyan pergi ke studio Spectral Motion, yang mencipta pakaian, dan membuat rujukan gambar perlu sayap pakaian dan tekstur. sayap CG telah dibina dengan bantuan perisian Softimage XSI, dalam imej menggunakan ICE berkata speaker dan simulasi untuk bernyawa pergerakan bulu angin.

reka bentuk konsep pakaian, yang dicipta oleh dua pemegang anugerah "Oscar" Albert Wolski

Bagi orang pelakon, kemudian melafazkan dialog Keaton difilemkan dengan tiga kamera RED EPIC menggunakan cahaya yang bertaburan. pakar-pakar Rodeo reproetsirovali kiberskan imej ini di wajahnya.

Dalam peristiwa lain Riggan menyerupai serangan orang-orang asing di bandar, sejenis makhluk bersayap, helikopter dan sejumlah besar peluru. Bingkai untuk adegan ini Rodeo sebahagiannya dikeluarkan kepada lokasi, dan selepas itu mereka grafik komputer. Sebagai contoh, meletup jip dikeluarkan melalui piroteknik streaming. Selepas itu, imej-imej ini telah memasukkan peluru, "ekor" dari dia, dan telah menguatkan letupan, menambah lebih banyak api digital dan serpihan.

Helikopter dan letupan lain juga digital. "Apabila kita melihat, kita lihat satu lagi letupan di atas bumbung bangunan itu - kata Khanikyan - pada rakaman itu hanya asap - untuk masa. Selepas itu kita lakukan simulasi kemusnahan objek padu Houdini, untuk membina sebuah bangunan dan meniup. bata Digital, serpihan kayu dan kaca yang pecah - juga merupakan simulasi Houdini. Plus simulasi tempat kejadian berkata elemen asap dan api ditangkap.

Dalam beberapa protagonis adegan filem menghadapi cermin, yang dalam hal lain mesti mencerminkan anak-anak kapal. Ia mencerminkan sehingga profesional Rodeo tidak telah membersihkan mereka keluar. Sebaliknya, seperti adegan yang memerlukan pekerjaan yang sangat sukar: dari rakaman sebenar di mana hanya pelakon di latar depan dan renungan mereka diasingkan menggunakan rotoscoping. Semua yang lain alam sekitar - sekali lagi dibina semula pada 2, 5D bilik dalaman. Artist oleh kesan juga perlu mencipta habuk dan kotoran pada cermin diri mereka sendiri. Kesan juga telah dipanggil untuk membantu dalam adegan Saya komet memasuki atmosfera Bumi dan walaupun - pada masa ini apabila wira membuang perkara-perkara di sekitar bilik. Dan lagi - untuk menyembunyikan banyak "tidak kelihatan" pemasangan gluing.

Semua tabir dengan cermin menuntut pasca pemprosesan yang sangat serius, kerana permukaan cermin mencerminkan anak-anak kapal

Dalam bingkai apabila Riggan menjadikan objek terapung dalam objek digital hover udara. "Kebanyakan objek di tempat kejadian - digital - kata Khanikyan. - Kami meminta anak-anak kapal untuk menghantar prop, termasuk poster, yang di tempat kejadian itu juga, digital, dan juga kerusi. Kita mengimbas semua Rujukan dihantar dan difilemkan untuk tekstur. "

simulasi ramai dimasukkan ke dalam watak-watak bercakap tabir Emma Stone dan Edward Norton di atas bumbung, dan dalam bingkai apabila Riggan adalah di hospital, tingkap digantikan landskap.

Pada masa gluing individu terpaksa mengubah kelajuan bingkai. "Alejandro mahu filem itu mempunyai tempo tertentu, - menjelaskan Khanikyan. - Kami telah menukar kelajuan pergerakan kakitangan di bahagian yang lebih besar daripada gambar ".

Hasilnya, hampir 90 minit daripada filem 119 minit sudah melalui Pipeline Rodeo studio hampir - sebagai kesan tidak kelihatan tunggal. "Ini adalah yang paling menarik - kata Khanikyan - kita bekerja dengan blockbusters yang menakjubkan, tetapi lebih kepuasan kita dapat daripada filem-filem ini, di mana kerja-kerja kami menjadi sebahagian daripada naratif. Orang ramai tidak tahu berapa banyak kesan visual termasuk "Birdman"! "

Untuk membuat filem dari menembak permulaan dan pasca produksi mengambil masa selama setahun: dari awal tahun 2013 hingga pertengahan Februari 2014.